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遵循这样的舞蹈学习

信息来源:互联网 信息类别:常见问题 发布日期:2015-04-16 22:36:50 点击次数:210次

  1.Back to the Basics……and Beyond(从基础开始)

  好的技术是永远都不嫌多,舞者在某种情况下和运动员一样,为了达到更高的境界,必须不断的钻研基础和提高难度。举例来说,即使你的落跨幅度很大,但能在做复杂的移动步伐时还这么做吗?除了单纯的落跨,在做动作时还能加点什么动作吗?你能在做落跨时做到精确的高度和轨迹吗?当快速和慢速落跨时,你的落跨是否都一样精准呢?一个简单的落跨动作,就能衍生出无限的可能性!在技术上我们永远有上升的空间,对任何动作都不要满足于单一的做法。在日常练习中,去钻研和实验各种动作,应该成为练习的一项重要工作。

  2.Keep Practicing(不要停止练习)

  有时候我们会太专注于学习理论而忽略了实际的练习,但想象无法代替真正的舞蹈。有句老生长谈的话,“不用就会忘”。(原文为“You must use it, or you will lose it!”)。我们可以去参加舞蹈课程,让自己保持良好的状态,或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习,让这个舞不断完美,或者改变她。

  3.Find a Mentor or a Coach(找一个老师或指导者)

  一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂,他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。在很长的一个阶段里,我们个人的认知都是片面或有点脱离实际,老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力;否则的话只能自己在黑暗中摸索了。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误,因为他们也是这么一路走来的,有和你同样的经历,知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。如果在你身边没有这样的老师,就去找一个和你风格一致,并非常喜欢和敬佩的舞者作为你的榜样。但前提是,她和你的风格要一致才行,比方说,你喜欢剧场演出而不是在餐厅里跳舞,那就千万不要找一个只在餐厅演出的人当老师。

  4.Explore Other Styles(尝试不同的风格)

  尝试不同的舞蹈,不要拘泥于一种风格。如果目前只是美式风格、部落或fusion,那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈?尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。此外,还有不同的民间舞,会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。

  5.Learn a New Prop or Improve Use of an Old One(学习或钻研一种新的道具)

  拿指播来讲,刚接触指播的人都觉得很有意思,但一段时间以后,或已经掌握了几个基本的节奏以后,很多人就感到不新鲜了,这里的建议是如果感兴趣的话,尽可能学习各种各样的道具,这会让你以后在舞台上更加游刃有余。以前学习这类道具的途径很少,但现在已经有不少人都出了道具教学的DVD,可供从头开始学起,也有进阶教程。

  6.Videotape Your Dance(记录你的舞蹈)

  有时候这种情况经常发生,在舞台上表演的时候,自己感觉很好,但事实上却完全不是一回事。建议在表演时,让人把自己的舞蹈拍摄下来,这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯,以及正确或错误的地方。比如,你可能没意识到跳舞时左手总是在不停的翻转,或经常因为紧张而紧闭双唇,或总在重复一个动作。。。这些错误和细节只有摄象机才会客观(也很残酷)的告诉你。

  7.Train for competition(去参加比赛)

  不管你是想拿第一,还是仅仅想通过比赛锻炼自己,不管抱着什么目的,参加比赛总是有利无害的。另外一点,参加比赛的时候,通常评委都会进行评论,这些意见对舞者来说都非常宝贵。

  8.Enroll in an Extended Workshop from a Top Professional Instructor(参加大师的workshop)

  一些“大师”会到世界各地举办“workshop”。每次课通常都在3小时左右,和平时上的日常内容有所区别,在workshop上讲的内容往往是对一个舞蹈或风格或某项专题的深入学习和探讨,甚至是老师多年来的经验和总结。当然,workshop的费用不便宜,因为在workshop上除了能学到“精华”以外,还能看到大师的现场表演,这点甚至比workshop本身更加重要。因为在看现场舞蹈的时候,观众能真实的感受到舞者,并同时学到很多东西,并不一定是某个动作,更多的是“灵感”。比如,在看Saqra(我不认识|||)的时候你能感受到她的幽默和自由,看Delilah的时候能感受到自信和力量,看Tamallyn的时候能感受到创造性的表现方式,看Nadira时能体会到是幽雅和流动性,看Ansuya时能体会到她正沉浸在自己的舞蹈里。这些才是帮助一个舞者成长的真正营养,而并非一套步伐或很精确的身体动作。

  9.Get Better Acquainted with Your Music(学习音乐知识)

  在学习舞蹈的时候,你是否注意过不同的节奏和他们的名字?是否能在音乐里认出这些节奏?是否了解这些节奏对应的特定的舞蹈或动作?你是否了解各种乐器的特性和声音,以及对应不同乐器时应该如何表演?除了身体动作本身以外,旋律,节奏,乐器,音乐形式,这些都是在舞蹈以外要学习的,这样跳舞的时候才知道如何加上调味料。除此之外舞蹈还应表现不同的意境,去找一首已经知道大意的歌曲,试图通过舞蹈表现歌曲的意思。

  10.Work on Choreography or Improvisation Technique(学习编舞或即兴舞蹈)

  之前的阶段我们一直在学习别人的舞蹈,或者说在复制舞蹈,但到了这个阶段,我们要创造属于自己的舞蹈,否则就不是一个真正的舞者。培养编舞能力有很多途径,你可以学习现有的舞蹈并在此基础上改编,或者参加舞蹈课程,或是参加舞团。在编舞时,你可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力,或在演出时即兴表演,用自己掌握的技巧充实舞蹈;或是只编排一个框架,其余的部分即兴表演。

  (编辑:王日立)

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